개인적으로 음악가들 사이에서 라흐마니노프와 말러가 생각나는데 음악이 좀 어렵다.
다른 뮤지션들보다 많이 들리지는 않지만 그들의 예술적 영혼은 여전히 사랑받고 있다는 점에서 알 수 있고, 그들의 고집과 영혼으로 많은 이들의 마음에 울려 퍼지는 것은 변함이 없는 것 같다.
그렇기 때문에 말러의 삶과 작가의 작품을 함께 따라가는 것은 저에게 큰 의미가 있습니다.
체코에서 태어난 말러는 유태인으로서 어렸을 때부터 형제들의 죽음으로 생사에 대한 생각에 노출되었고, 이는 그가 삶과 예술혼으로 창작한 음악에도 영향을 미쳤다.
많은 아이들이 태어나고 많은 아이들이 죽어가는 시대에 그가 보고 느낀 것은 유대인이라는 것, 그의 정체성, 삶의 가장자리를 맴도는 방랑자, 지휘자로서의 삶의 얽힘에서 벗어나지 못하고 작곡가 타인의 시선.
그의 재능이 꽃피기 시작한 시기는 1897년 빈 궁정오페라단의 지휘자로 발탁되었고, 실속 있는 지휘자로서의 그의 능력은 기대에 부응하는 단원들의 해고로 이어졌다.
지금이 가장 좋은 때입니다.
그가 촬영하는 음악세계는 정통적 틀의 뮤지컬 고양이는 아니지만 그의 창작물에 떠돌이 악단의 멜로디까지 중독성 있는 노래를 사용하는 것은 기존 음악 애호가들의 반발을 불러일으키며 지휘자로서의 명성과 업적을 보여준다.
작곡가의 명성은 양면적입니다.
아이러니를 느낄 수 있습니다.
인생에 결정적 타격을 입힌 큰딸의 죽음 이후, 19년의 차이를 둔 아내 앨마의 불륜은 팜므파탈이었다.
사물을 받아들이는 말러의 지독한 사랑이 나에게 다가온 것이 안타깝다.
그는 유대인으로서의 한계를 느끼고 천주교로 개종했지만 유대교도 천주교도 아닌 인류에게 부과된 불필요한 속박임을 깨닫지 못하고 참으로 고독한 자경단의 감시 아래 살아가고 있었다.
그것이 자신에게 유리한 핵심 포인트가 아닐까 생각합니다.
뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 지휘자로 남아 있던 말러는 짧지만 돈을 벌고 자신이 원했던 작곡의 삶에 안주하려고 했다.
그가 추구하는 예술인지는 모르겠지만 그의 음악에 대한 다른 지휘자의 해석에 따라 그 차이를 받아들일 수 있고 희망을 품고 살기가 쉽지 않다.
난해하고 경계 없는 돌파구를 음악에 주입하려는 그의 열정은 아방가르드하면서도 거칠고 각인의 경계를 허물고 자신만의 음악을 추구하는 것, 그 자체가 내포되어 있는 그의 연주법에 용어가 담고 있는 의미를 세세하게 적었듯이 말이다.
점수에서. 저는 제 자신을 열정적인 음악가라고 생각합니다.
그의 음악과 함께 그의 노래를 읽을 때 그의 외로움이 더욱 느껴진다.
그의 음악은 훗날 레너드 번스타인을 비롯한 많은 지휘자들의 손에서 다시 태어나 죽은 사람들이 그의 음악을 들으면 어떤 기분이 들지 궁금해질 정도입니다.